第15章杀青在即（1 / 1）

每天收工回去之后，陈论总是会很焦虑。不管今天完成的进度如何，是好是坏，也不管今天的拍摄的镜头里面是否有自己等了一辈子的那一颗，喜悦的激情有，未知的焦虑一样有。
所以，陈论很多时候都会自己问自己，为什么观众会对一部影片念念不忘？甚至于有的可以记一辈子。
为什么有的故事看似“老套”却能够俘获观众的共情力？到底是这个老套的剧情的魅力，还是这个片子拍的很吸引人，又需要导演做到哪里一步呢？
为什么有的画面可以直击观众的内心？我的电影可以做到这一步吗？
其实一个导演光是拥有足够的审美，充足的拉片量学习，对视听技术的熟练掌握，对故事剧本的把握与掌控，这些如果说是前菜和主菜的话，对观众心理学的掌握将是电影创作的画龙点睛之笔。
所有有一句话，三流的导演拍故事，一流的导演拍情绪，至于有没有道理那肯定还是得看具体情况的。这也是为什么很多非科班出身的导演却能拍出让观众泪流满面，不惜二刷三刷都要到电影院买票支持的电影，这是因为导演通过电影与与观众完成了共同的情感交互和体验。说白了就是导演要呈现要表达的，观众可以直接感受到那个点。
所以当电影导演通过故事将想要传达的情感让观众深刻感知并形成共鸣和交流后，视听已不再重要了。这就是为什么我们经常会发现一些影片视听语言很一般，但是却深得人心和观众的追捧，这就是因为观众在影片中找到了强大的自我认同和共情。
这个东西陈论是最有感触的，因为上一世的某音，某手，诸如此类的短视频平台，就是抓住了观众的这些点。
且说的更加粗俗，电影不就是长视频吗？短视频不就是短了很多很多的电影吗？
千万别说短视频的毫无镜头语言，就算没有，怎么了？一定要有吗？别忘了电影的发展历史，有的是人要反对精英化制作，要的就是原汁原味，摄影家丢那里，客观去拍摄，还不承认拍的是纪录片，因为人家是有剧本的表演。
无敌了，反正搞七搞八都有他们的理由，至于有没有市场，有没有人看，重要吗？不好说。
反正有的人把钱赚了，够了。
那么观众的情绪、认同感和共情到底是什么，如何解码激发观众情绪的核心因素，创建出强大的视听语言，就必须要研究观众想看什么。
但是观众何其之多，又何其不通啊！
这一点就是陈论现在焦虑的，虽然说上一世是有受众的，但是这一世真的可以吗？陈论现在也很理解李姐的心情，陈论现在也是巴不得直接把票房结果丢陈论的脸上，而不是现在因为没有在拍，从而形成焦虑的感觉。说明白点就是如果可以一直开机，一直拍，那就没有焦虑了。
但是真的是如此吗？
开机第二十天。
越是临近下班班洗澡澡，组员的心态就越是松散越是轻松，不知道别的导演是怎么样的，但是在陈论这里就越是紧张，他只有开机那段时间壮志凌云，什么都不怕，也自信满怀，但是等到要杀青了，陈论就越是苦闷。
“定哥，今天下午提前收了吧，我们要不晚上去看看素材？”
因为这二十天来拍摄进度一直非常顺利和快速，到了今天下午就已经基本上拍完了，留下的几场明天上午就可以拍完，整个剧组现在已经到了一种要喜气洋洋过大年的气氛。
虽然，这跨越世纪刚刚过完。
陈论也是憋惨了，他早就想去看看拍的素材了，但是李姐一直就在身边不说，定哥不还在这里吗，难道丢下整个剧组跑去看素材？正当大伙没脾气是吧，虽然兄弟们都很优秀，可以做到导演的要求，但是导演不可以走。真的不可以走吗？有的导演可不会这么认为。
而且即使是当天收工了，定哥他们也累了，你一个导演难道打算背着dp和掌机去看素材？什么意思，不相信他？要去偷偷检查一下素材质量是吧？如果陈论真的这么干了，哟吼，那以后就好玩了，起步都是剧组不合，上不封顶。
“一起去吧，我知道导演你也早就想看看了。”
赵小定笑呵呵的说着，现在的他还不是以后成天板着一张脸的活阎王，现在的定哥还年轻着呢。
“这不是差不多要杀青了不是，去看看有没有要查漏补缺的地方，我们还有几天的时间呢。”
毕竟时间摆在那里，提前杀青也不是不行，但是陈论不想自己的处女作有太多的缺憾，现在去看看素材到时候也好在可以补救的时间里面，尽量救一救，上辈子扑过街，真的怕了。
而且这一次自己又改了不少的地方，是该去看一看该的效果咋样，大不了粗剪一下，看看效果，此刻的陈论无比的怀念以后的科技时代。
这也不能够怪陈论会在现场发挥，因为一个导演在现场按照分镜头剧本，整个剧组实施拍摄时，绝对不可能像一个工程师在建筑工地上，按照图纸那样分毫不差地施工的。
因为一个导演在现场拍摄中，除非导演不作排练，让演员进行即兴创作外，多数导演都要进行反复地排练后才开拍。
这个事情也不能说好坏吧，毕竟说起来很复杂，只能说前者也有很多大师级导演喜欢这么做，比如弯弯的杨得场，他之前拍摄《麻将》的时候，就是玩嗨的，老王就不说了。而后者同样，至少目前陈论所处的阶段还在后者。
但是在实际的电影拍摄中，经常会出现由于演员表演的启发，或者是摄影师的，或者是某个部门某个组员的想法，或者是导演自己灵感的突然爆发，往往要对事先设计好的分镜头剧本进行改动，或者做出大的调整，甚至推倒重来，重新构思，重分镜头，进行临场的创作。
陈论本来也不想这么做的，但是灵感来了，或者是感觉到位了，是控制不住的，毕竟现在的他还不是一个非常成熟的导演，这个世界可以容下一个正在成长的人。
所以在对待关于即兴创作的问题，几乎每个导演都会遇到。而这种突发灵感的即兴创作，常常是独具光彩的，它是会对影片起辅助直至增色的作用，获得意想不到的艺术效果。所以，作为导演决不可忽视这种即兴创作，把分镜头剧本当作是一成不变的东西。那样，不仅无助于临场发挥，反而会捆住了自己的手脚，作茧自缚。
说白了就是，电影的拍摄也是一个创作阶段，在这个过程中完全可以再创作，就像是后期的剪辑也是一次再创作一样。当然这种创作尺度也是要自己把握的，尼玛吗的直接整一个新的玩意出来，这是对其他组员的不负责。更别说是投资方是不是想给你来一个江湖间杀令了。
真别说，这种人多了去了，比如说有一个，剧本靠一张嘴，演员都是靠白嫖，题材是犯罪！凶杀！凄美的爱情！卧槽！无敌了！看样子就是起码回本！再给你一个完美的档期！
再加上这个哥们抄袭老塔出道，知道卖不了几个钱，先走电影节，也赚得一些名气，好似针还可以的样子。
结果呢？成片一出来，就有人要拿刀砍他了，没办法了，已经花了钱了，不能裸赔了吧，那就花钱宣发呗，嘿嘿，真是一个好导演，毕竟人死之后哪管他洪水猛兽，以后的青年导演还能不能骗到人，关他什么事情？
最后，成绩怎么样，既然院线电影，票房就是第一标准，别扯什么屁好与坏的。骗的投资方恨不得啥他全家，我说的对吧，贵州那个。
陈论可不想做这种人，当然了如果以后也无路可走，日暮途远的，不择手段是人之常情。
尽情的唾弃自己，也不失为一种现实。